DAVID ALTMEJD, “BOUNDARIES”

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    David Altmejd produce una obra  a la que nombra “Boundaries”, es una obra de  realizada con diversos materiales y en donde el proceso es parte fundamental de la obra.

    El artista intenta construir un nuevo lenguaje mediante  elementos que representan la realidad, dentro de la primeridad,  se encuentra la posibilidad de formar una lenguaje nuevo, de expresar nuevas ideas, la posibilidad de construir un objeto que genere nuevos significados, el poder representar   temas como la sexualidad, la decadencia, la espiritualidad, la muerte y la vida y como estos términos  se puede transportar en forma de materia o materializados  de un lugar a otro.

    En la segundidad, el artista,  se apoya de lo real, esto es por un lado mediante el uso de representaciones de la realidad, partes del cuerpo como rostros, manos, oídos, bustos, etc. y por otro lado se apoya del uso de materiales como madera, minerales, espejos, hilos,  cuerda, cadenas, etc., también utiliza animales como pájaros disecados y hormigas. Es decir, estos elementos son parte nuestra realidad, al verlos podemos relacionarlos con elementos de nuestra vida cotidiana.

    Con esto tenemos una nueva percepción de lo real, es decir, las ideas  que intenta reflejar el artista en su obra como la vida y muerte, o  como la decadencia o la sexualidad, lo vemos expresado en los elementos anteriormente mencionados,  los elementos reales logran representar las ideas que intenta reflejar el artista, todo en un espacio claro y ordenado, en donde el color toma  otro significado, no hay color en la obra  en total si no este solo esta presente en los elementos que están contenida dentro de una gran vitrina.  Logra una obra abstracta y a su vez logra ser algo representacional, lo primero se muestra en la totalidad de la obra y lo segundo se muestra en cada elemento  que esta contenido en ella.

      El artista intenta adecuar cada elemento y asignarle un nuevo significado en tanto que este elemento este  interactuando con otros elementos.

   
    La obra permite una recepción artística en tanto que  cuando uno ve la obra causa cierto asombro y se presenta como algo poco inteligible, pero que debe ser interpretada, debe entenderse la obra, entender que es lo que artista quiso decir o mostrar.

    El artista como primer interprete de su obra, explora, construye y da nuevos significados, mediante este abandono de una narrativa. Intenta jugar con el espacio y el color, así como con los materiales y los elementos a usar.

    El espectador en el momento en el que se encuentra con la obra, la reconstruye  mediante su interpretación, los objetos relevantes los organiza para obtener una nueva red simbólica, misma que construye el artista.

    El artista,  plantea la posibilidad de construcción  de una  obra abstracta  mediante el uso de elementos que pertenecen a la realidad, mediante la exploración de materiales, animales, partes del cuerpo y formas muestra de alguna manera esta relación entre vida y muerte,  pero no solo estos puntos sino lo que puede  haber entre  uno y otro, todo esto dentro de un entorno que en la obra esta delimitado y marcado por los materiales y la vitrina que envuelve a la obra en su totalidad.

   

BIBLIOGRAFÍA

¿Qué hace una obra de arte? Un modelo peirceano de la creatividad artística. Nicole Everaert – Desmedt.